Archive for 2015
Seni Teater Tradisional Jepang {NOH dan Kyogen}
0
Noh merupakan jenis drama simbolik diwarnai dengan efek estetika anggun elegan tenang yang diungkapkan melalui yugen kata (“elegan, halus, dan keindahan sukar dipahami”). Its subyek diambil dari sejarah atau sastra klasik, dan disusun sekitar lagu dan tarian. Karakter yang paling jelas adalah bahwa aktor utama melakukan sementara memakai topeng keindahan yang luar biasa. tema nya lebih peduli dengan nasib manusia yang dengan peristiwa, dan itu berkembang menjadi sangat halus bergaya dan seni pertunjukan yang berlangsung pada tahap yang sangat sederhana. Drama dikenal sebagai The Well-Membatasi sering digunakan sebagai khas dari visi-seperti Noh memainkan dunia yang dramatis. Ketika penonton mengalami Noh, mereka menyentuh dengan perasaan yang berbeda dari yang ditimbulkan oleh bentuk-bentuk teater yang lain.
Kyōgen adalah sejenis drama lisan yang berdasarkan tawa dan komedi. Berbeda dengan Noh, dia menggunakan kehidupan sehari-hari dari masyarakat umum di masyarakat feodal atau cerita rakyat sebagai subjek, dan realistis melukiskan semacam “” Angka Everyman. Ini seni yang dinamis khas karakter utama adalah hamba bernama Taro Kaja-membangkitkan humor yang halus dan menghibur.
Noh dan Kyōgen miliki, dari awal, telah dilakukan pada tahap yang sama. Kedua Noh, melalui mengejar suatu keindahan yang ideal simbolis, dan Kyōgen, melalui ekspresi realistis dari humor, menggambarkan esensi sebenarnya dari sifat manusia, dan telah disampaikan ke kami hari ini dalam peran saling melengkapi.
Di masa modern, Noh dan Kyōgen memiliki keduanya telah sangat diakui di seluruh dunia untuk nilai besar artistik mereka, dan pada tahun 2001, UNESCO menambahkan seni ganda Nogaku untuk Berwujud daftar Warisan Budaya sebagai suatu Karya Lisan dan Warisan Nonbendawi Manusia.
http://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/en/nohgaku.html,
Sampai Periode Edo (abad ke-17 awal), seni Noh dikenal sebagai Sarugaku tidak ada, atau hanya, Sarugaku. Nama Sarugaku sendiri berasal dari kata Sangaku, nama kolektif dari serangkaian seni menghibur dibawa ke Jepang dari China. Sangaku termasuk berbagai jenis seni pertunjukan, dari akrobatik ke lagu-tarian dan-dan trik sulap. Secara bertahap, mimikri lucu yang menjadi daya tarik pusat, dan pengucapan kata bergeser dari Sangaku untuk Sarugaku, yang ditulis baik hiburan “monyet” atau “hiburan berbicara.” Dari dokumen yang masih hidup saat itu, kita dapat melihat bahwa Sarugaku sangat populer dan sering dilakukan di kuil dan festival kuil, dan akhirnya rakyat Sarugaku dilakukan oleh rakyat biasa menjadi bentuk yang paling populer.
Pada saat yang sama, seni Dengaku, yang timbul dari kebiasaan orang-dan doa masyarakat pertanian, dan Shushi, yang ahli mantra yang muncul melalui ritual agama Buddha esoterik kuil besar, keduanya sangat populer, dan mereka memiliki pengaruh yang besar. Pada saat ini, performer Dengaku mendapat dukungan dari bangsawan tinggi, dan karena itu menjelang pemain Sarugaku, dan juga mengembangkan seni mereka terutama dalam bentuk dramatis.Pada pertengahan Periode Kamakura (1185-1333), Namun, rombongan Sarugaku dibentuk di bawah perlindungan tempat-tempat suci dan kuil, dan rombongan ini mengambil bagian dalam berbagai kegiatan, dengan menggunakan distrik Kinki sebagai dasar, dan juga datang untuk melakukan Sarugaku Long (bentuk asli dari Long saat ini), yang muncul dari ritual keagamaan rakyat.
2. From the Nourth & Southern Courts period the Muromachi periode (14th century).
Pada paruh pertama abad 14, ketika Dengaku dan kelompok-kelompok Sarugaku yang bersaing untuk popularitas, Kan’ami (1333-1384) lahir. Dia kemudian menjadi kepala pertama dari Yuzaki (Kanze) rombongan, salah satu dari empat besar Sarugaku rombongan Yamato (kemudian menjadi Kanze, Hosho, Konparu, dan sekolah Kongo) yang berada di bawah pengelolaan candi Nara dikenal sebagai Kofukuji .
Kan’ami, yang telah memenangkan pengakuan populer, karena kemampuan aktingnya yang luar biasa, ditambah kelebihan Omi Sarugaku dan menyanyi dan menari dari Dengaku yang berkembang pada zamannya dan pindah ke arah menciptakan kinerja, elegan halus teknik, pada saat yang sama, ia juga menambahkan irama yang menarik dari sebuah karya populer dikenal sebagai kusemai, dan mencapai sukses besar dalam usahanya untuk membuat drama musikal baru.
Ini adalah putranya, Zeami (1363 -1443??) Yang mewarisi pencapaian besar dan mendirikan sandiwara Noh seperti yang telah sampai kepada kita hari ini. Ketika Zeami sekitar 12 tahun, ia melakukan Noh di Kyoto dengan ayahnya, Kan’ami, yang dilihat oleh shogun, Ashikaga Yoshimitsu tidak. Sejak saat itu, Yoshimitsu mandi bantuan besar pada ayah dan anak, dan Sarugaku akhirnya bisa menempati posisi setara dengan Dengaku.
Zeami dengan cepat menanggapi selera penonton, mengambil unsur-unsur terbaik dari aktor terkenal di masa lalu dan hari sendiri, dan menyempurnakan seni mimikri ditinggalkan oleh ayahnya ke dalam seni pertunjukan lagu dan tarian yang didasarkan pada ideal keanggunan tenang (yugen). Zeami berada di saat yang sama dramawan, sutradara, aktor, dan ahli teori, ia adalah seorang jenius langka yang meninggalkan banyak karya, antara yang estetik risalah dikenal sebagai Transmisi Bunga dan Gaya (Fushi Kaden), sebuah karya yang ditujukan untukmetodologi apa yang ia sebut “bunga” (Hana), atau pemenuhan artistik sebenarnya dari seni panggung. Kemudian, Noh dikembangkan atas dasar gaya ditetapkan oleh Zeami.
Bentuk asli dari Sarugaku berisi sisi yang terdiri dari mimikri lucu, yang unsur-unsur satir yang ditambahkan dalam menanggapi kondisi sosial perubahan waktu, dan ini pada gilirannya melahirkan Kyōgen selama ini. Dari tulisan-tulisan Zeami, kita dapat melihat bahwa Kyōgen Noh dan dilakukan secara bergantian, bahwa Kyōgen telah berkembang menjadi sebuah seni tawa, dan bahwa pembatasan aktor dalam rombongan Kyōgen telah santai, seperti bahwa ada banyak hal yang terjadi pertukaran di antara aktor-aktor .
3. The mid-and late Muromachi period (15th-16th centuries)
Setelah kematian Zeami, orang-orang yang aktif di dunia termasuk keponakannya Noh On’ami (? -1.467) Dan putranya-di-hukum, Konparu Zenchiku (1405-1470?).
On’ami tampaknya bahkan melampaui Zeami dalam hal teknik, dan dia menerima dukungan dari para shogun Ashikaga Yoshinori (1394-1441) dan Yoshimasa (1436-1490), dan berbagi dunia dengan Zenchiku Noh, yang aktif sebagai dramawan dan ahli teori.
Kedua On’ami dan Zenchiku meninggal pada masa Pemberontakan Onin (1468-1478), yang melemahkan kekuatan banyak kuil dan menyebabkan shogun dan kuil-kuil menurun, yang semuanya memiliki kejutan yang kuat atas Noh. Pada waktu itu bermasalah, anak On’ami’s, Kanze Nobumitsu (1435-1516), dan putranya, Kanze Nagatoshi (1488-1541), bersama dengan cucu Zenchiku’s, Zenpo (1454-1520), menciptakan multi-faceted Noh yang memainkan visual kaya dalam aksi mencolok, dan itu banyak karakter di panggung bersama-sama, menemukan jalan keluar dari kesulitan mereka dengan memperoleh dukungan dari masyarakat umum.
Pada saat yang sama, Kyōgen mengambil karakter improvisasi, mendapatkan tawa melalui garis dan tindakan di atas panggung, dan tidak ada script didirikan, cukup kasar garis besar dari plot. Namun, melalui patternization dan penyempurnaan karakter kuat yang tinggal di seperti kacau balau-usia, berbagai elemen akrab Kyōgen saat ini terlahir, dan seni maju melalui konsolidasi pelaku.
4. The Momoyama period (16th century)
Periode perselisihan sipil pendiam oleh Oda Nobunaga (1534-1582), yang ramah terhadap dunia Noh. Dia digantikan oleh Toyotomi Hideyoshi (1537-1598), seorang penggemar antusias Noh.Ketika Hideyoshi diajarkan oleh aktor dari rombongan Konparu, ia mendirikan sebuah sistem untuk melestarikan dan membina empat Yamato rombongan Sarugaku, dan konsolidasi seluruh rombongan di seluruh negara itu menjadi empat rombongan utama. Selain itu, jubah yang digunakan dalam Noh menjadi lebih mewah di bawah pengaruh kemegahan cantik dari budaya Momoyama, bentuk tahap Noh didirikan-pada kenyataannya, bentuk hampir semua topeng yang digunakan dalam Noh hari ini muncul pada waktu itu juga.
Dalam Kyōgen juga, sekolah besar berdasarkan garis keturunan terbentuk, dan aspek, fleksibel improvisasi seni berakhir. Untuk Noh dan Kyōgen, periode ini adalah masa perubahan besar.
5. the Edo period (17th-19th centuries)
Keshogunan Tokugawa lanjutan itu sistem Hideyoshi-empat Yamato Sarugaku rombongan berada di bawah kendali langsung Pemerintah shogunal, dan struktur untuk melestarikan Noh didirikan. Pada awal Edo (Tokugawa) periode (1603-1868), pendirian sekolah Kita diizinkan, dan “empat rombongan dan satu sekolah” yang bertanggung jawab atas semua seni pertunjukan untuk upacara shogunal. The berbagai feodal diikuti memimpin shogun dan aktor yang bekerja di garis keturunan “empat rombongan dan satu sekolah,” dan Noh menjadi seni pertunjukan eksklusif dari kelas samurai.
Sementara penguasa shogun dan feodal adalah pelindung seni, mereka juga pengendali parah, kadang-kadang mengeluarkan keputusan menuntut aktor melatih mereka dalam seni mereka dan akurat menyampaikan kepada mereka tradisi mereka. Akibatnya, Noh secara bertahap menjadi semakin serius, dan waktu yang dibutuhkan untuk melakukan bermain meningkat, dan Noh berubah menjadi seni yang serius yang menuntut rohani yang besar dan energi fisik.
Seperti Noh, Kyōgen pun dikodifikasi menjadi bentuk mapan. Pada awal zaman Edo, Sagi, Okura, Izumi dan sekolah sangat berkembang, menyerap semua yang lain, sekolah yang lebih kecil, dan umur “tiga sekolah dari Kyōgen” dimulai. “Tiga sekolah” terus-menerus mempengaruhi satu sama lain, dan Kyōgen yang telah diwariskan sejak dahulu disempurnakan, dan skrip disusun.
Masyarakat umum hanya memiliki kesempatan yang sangat terbatas untuk melihat Noh. Kata-kata melantunkan lagu-lagu dalam drama Noh telah dipopulerkan pada akhir periode Muromachi, tapi di zaman Edo sejumlah bini-buku diterbitkan, dan ini mulai mendapatkan popularitas di seluruh negeri. Selain itu, skrip Kyōgen juga diterbitkan di dekat akhir zaman Edo sebagai teks untuk dibaca. Dengan cara ini, kepentingan laten dalam Noh dan Kyōgen terbangun, dan itu menjadi begitu besar yang khusus pertunjukan bagi publik (machiiri tidak) dan berlangganan pertunjukan (kanjin tidak) bahkan diadakan di dalam wilayah Istana Edo.
6. The Modern period (19th-21st centuries)
Karena Restorasi Meiji (1868), dunia Noh dan Kyōgen menghadapi bahaya besar. Setelah kehilangan pelanggan mereka, banyak aktor Noh menyerah praktek mereka atau mengambil profesi lain, dan beberapa sekolah kecil pendukung (Waki) aktor, musisi, dan aktor Kyōgen tidak lagi ada.
Secara bertahap, rencana asing untuk melestarikan seni memiliki pengaruh pada pemerintah baru, dan melalui perlindungan dan dukungan dari Badan Rumah Tangga Kekaisaran, berbagai teman, dan kelompok keuangan yang baru naik, kehidupan baru ditiupkan ke Noh. Pada waktu itu menjadi populer untuk merujuk kepada Noh dan Kyōgen sebagai Nogaku, tipe baru spesialis teater Noh lahir, di mana kedua penonton dan panggung Noh unik berdua ditempatkan di bawah satu atap. Dalam era Taisho (1912-1926) dan bagian awal era Showa (1926-1989), Noh berpengalaman Golden Age-aktor besar beberapa muncul, hal itu mulai dipelajari dan diteliti, dan menyebar popularitas di antara orang dari segala usia dan jalan-jalan kehidupan.
Dengan kekalahan Jepang di akhir Perang Dunia Kedua, struktur dukungan yang hilang atau berubah secara radikal, dan Noh sekali lagi sangat berbahaya kali dihadapi-tetapi sekali lagi itu dibawa kembali untuk tinggal dan hidup kembali. Melalui upaya setia dari setiap generasi Noh aktor-performing baru ditulis Noh dan Kyōgen drama, dan tur di seluruh negara-Noh adalah menampilkan kemakmuran belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah, dan melalui berbagai pertunjukan di luar negeri, saat ini mendapatkan pengakuan tinggi di seluruh dunia.
Topeng yang digunakan pada pertunjukan kyogen
Topeng Nobori-hige dikenakan oleh Kyōgen-Ai dalam drama Noh di mana ia memainkan peran dewa dari kuil anak. Ekspresi senyum terbuka, mulutnya yang ompong memberikan petunjuk yang lebih baik dari kebaikan manusia daripada kesucian. Topeng Oto sering digunakan untuk menggambarkan wanita jelek, tetapi juga digunakan oleh tokoh-tokoh yang menyamarkan diri mereka sebagai dewa Jizo. Topeng Buaku seperti versi Kyōgen dari Beshimi Noh, dan meskipun topeng setan, ekspresi lucu adalah tidak menakutkan. Topeng Kentoku digunakan untuk makhluk roh non-manusia, seperti kuda, sapi, anjing, dan kepiting. Topeng Usofuki terlihat seperti itu bersiul, dan digunakan untuk roh nyamuk dan jamur. Topeng Kitsune digunakan untuk rubah tua di Fox Trapping, drama Kyōgen peringkat tertinggi. Pada zaman Edo, tampaknya ada banyak topeng binatang yang realistis gunakan, tetapi sekarang hanya rubah (Kitsune), monyet (Saru), dan tetap menggoda (Tanuki).
Types of kyogen plays
○ An Umbrella Instead of a Fan, Aso Has His Hair Fixed, The God of Happiness, Ebisu and Bishamon, Laughs after Taxes, One Hat for Two, Pots and Drums, Three Grandsons Named Zaiho, etc.
The content of God Kyogen plays is above all celebratory in nature, and thus they correspond to God Noh. Their special characteristic is their ritual nature.
● Daimyo (Feudal Lord) Kyogen
○ A Man Poses as a Sword, Wrestling with a Mosquito, The Monkey-skin Quiver, Black Crocodile Tears, The Daimyo and the Bush-Clover Blossoms, Two Daimyos, Saved by a Resemblance, Buaku the Living Ghost, etc.
These plays feature a daimyo (feudal lord), who is as representative of Kyogen as Taro Kaja, as the main character. Although called a daimyo, he is not of high social standing. Because he is innocent but dull, he causes a great deal of commotion when getting involved with the man on the street.
In The Daimyo and the Bush-Clover Blossoms, a rural daimyo goes to view the bush-clover blossoms in a garden with Taro Kaja, and is there requested to recite a waka poem, which he does while making many mistakes. Behind a disguise of foolishness, the play vividly depicts the innocent cheerfulness of the daimyo.
○ Roasting Chestnuts, Shidohogaku the Horse, The Sound of Bells, Six Ox-loads of Wood, The Dropped Gift, Horizontal Singing, Rope Twisting, The Delicious Poison, etc.
Also called Servant Kyogen, these plays feature the servant Taro Kaja as the main character. He loves drinking wine, neglects his duties, is an honest man, is very clever, is basically a coward, is intelligent, and is lazy―this is the complex set of contradictions that make up Taro Kaja, the most representative and most fascinating character in the human comedy known as Kyogen.
In Shidohogaku the Horse, according to the Master’s orders, Taro Kaja borrows some tea, a sword, and a horse from the Master’s uncle, who says that whenever he clears his throat, the horse will rear up; after having been thrown off, the Master chases Taro Kaja off stage, threatening punishment.
● Son-in-Law Kyogen / Woman Kyogen
○ Two-in-One Hakama, The Son-in-Law in the Boat, The Magic Fish Hook, The Water-Throwing Son-in-Law, Farmer Oko and Farmer Sako, Suicide with a Sickle, The Stingy Aunt’s Wine, Narihira’s Rice Cakes, etc.
These kinds of plays revolve around characters such as sons-in-law who visit their wives’ parents and cause all sorts of trouble, wives who outdo their husbands, or husbands that wives cannot depend on―depicting the drama of everyday human situations.
○ Asahina the Warrior, A Demon in Love, Thunder, The Crab, The Persimmon Thief, The Snail, The Fortified Beard, Tsuen the Tea Priest, The Octopus,etc.
This group of plays contain caricaturization, the personification of a demon, a warrior priest who cannot properly use his supernatural powers―plays that laugh at what is not as good at it seems, others that are modeled after the Noh form.
In The Fortified Beard, a man with a long, thick beard of which he is very proud is chosen to play an important role in an upcoming festival, but when his wife will not do anything he asks, he sends her away. However, she returns with the neighborhood women all armed with strange weapons to cut off his beard. Although he fortified it, she breaks through the fortifications and rips it out by its roots. Through being written and performed in a Noh style, the absurdity of the man’s defense of building a fortification around his beard is conspicuous.
● Priest / Blindman Kyogen
○ A Religious Dispute, Sermon without Donation, The Crying Nun, The Mixed-up Acolyte, Drawing Water, The Fake Sculptor, The Six Statues, The Moon-Viewing Blindman, etc.
The ignorance and greed of monks and, mainly, the human shallowness of not knowing ourselves are depicted in these plays. Some typical main characters of these plays include monks and even acolytes, con-men pretending to be Buddhist sculptors, and blindmen.
● Miscellaneous Kyogen
○ The Melon Thief, The Dwarf Tree Thief, The Tea Box, The Fake Deva King, The Plaster Dispute, The Cowardly Bandits, A Debt Paid with a Poem, A Cow Named Sideseat, etc.
This category contains all of the Kyogen plays that do not fall easily into the other categories. There are various types, and some have interesting characters such as lazy thieves or dull-witted con-men.
Apa itu Noh & Kyogen?
seni pertunjukan tradisional Jepang Noh dan Kyōgen dikembangkan bersama di abad ke-14 selama periode Muromachi (1333-1573). Hari ini, mereka memikirkan bersama-sama sebagai seni Nogaku, atau sebagai Noh & Kyōgen.
Noh merupakan jenis drama simbolik diwarnai dengan efek estetika anggun elegan tenang yang diungkapkan melalui yugen kata (“elegan, halus, dan keindahan sukar dipahami”). Its subyek diambil dari sejarah atau sastra klasik, dan disusun sekitar lagu dan tarian. Karakter yang paling jelas adalah bahwa aktor utama melakukan sementara memakai topeng keindahan yang luar biasa. tema nya lebih peduli dengan nasib manusia yang dengan peristiwa, dan itu berkembang menjadi sangat halus bergaya dan seni pertunjukan yang berlangsung pada tahap yang sangat sederhana. Drama dikenal sebagai The Well-Membatasi sering digunakan sebagai khas dari visi-seperti Noh memainkan dunia yang dramatis. Ketika penonton mengalami Noh, mereka menyentuh dengan perasaan yang berbeda dari yang ditimbulkan oleh bentuk-bentuk teater yang lain.
Kyōgen adalah sejenis drama lisan yang berdasarkan tawa dan komedi. Berbeda dengan Noh, dia menggunakan kehidupan sehari-hari dari masyarakat umum di masyarakat feodal atau cerita rakyat sebagai subjek, dan realistis melukiskan semacam “” Angka Everyman. Ini seni yang dinamis khas karakter utama adalah hamba bernama Taro Kaja-membangkitkan humor yang halus dan menghibur.
Noh dan Kyōgen miliki, dari awal, telah dilakukan pada tahap yang sama. Kedua Noh, melalui mengejar suatu keindahan yang ideal simbolis, dan Kyōgen, melalui ekspresi realistis dari humor, menggambarkan esensi sebenarnya dari sifat manusia, dan telah disampaikan ke kami hari ini dalam peran saling melengkapi.
Di masa modern, Noh dan Kyōgen memiliki keduanya telah sangat diakui di seluruh dunia untuk nilai besar artistik mereka, dan pada tahun 2001, UNESCO menambahkan seni ganda Nogaku untuk Berwujud daftar Warisan Budaya sebagai suatu Karya Lisan dan Warisan Nonbendawi Manusia.
http://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/en/nohgaku.html,
Sejarah Noh & Kyogen
1 . Dari Periode Nara Sampai Periode Kamakura 8th -14th century.Sampai Periode Edo (abad ke-17 awal), seni Noh dikenal sebagai Sarugaku tidak ada, atau hanya, Sarugaku. Nama Sarugaku sendiri berasal dari kata Sangaku, nama kolektif dari serangkaian seni menghibur dibawa ke Jepang dari China. Sangaku termasuk berbagai jenis seni pertunjukan, dari akrobatik ke lagu-tarian dan-dan trik sulap. Secara bertahap, mimikri lucu yang menjadi daya tarik pusat, dan pengucapan kata bergeser dari Sangaku untuk Sarugaku, yang ditulis baik hiburan “monyet” atau “hiburan berbicara.” Dari dokumen yang masih hidup saat itu, kita dapat melihat bahwa Sarugaku sangat populer dan sering dilakukan di kuil dan festival kuil, dan akhirnya rakyat Sarugaku dilakukan oleh rakyat biasa menjadi bentuk yang paling populer.
Pada saat yang sama, seni Dengaku, yang timbul dari kebiasaan orang-dan doa masyarakat pertanian, dan Shushi, yang ahli mantra yang muncul melalui ritual agama Buddha esoterik kuil besar, keduanya sangat populer, dan mereka memiliki pengaruh yang besar. Pada saat ini, performer Dengaku mendapat dukungan dari bangsawan tinggi, dan karena itu menjelang pemain Sarugaku, dan juga mengembangkan seni mereka terutama dalam bentuk dramatis.Pada pertengahan Periode Kamakura (1185-1333), Namun, rombongan Sarugaku dibentuk di bawah perlindungan tempat-tempat suci dan kuil, dan rombongan ini mengambil bagian dalam berbagai kegiatan, dengan menggunakan distrik Kinki sebagai dasar, dan juga datang untuk melakukan Sarugaku Long (bentuk asli dari Long saat ini), yang muncul dari ritual keagamaan rakyat.
2. From the Nourth & Southern Courts period the Muromachi periode (14th century).
Pada paruh pertama abad 14, ketika Dengaku dan kelompok-kelompok Sarugaku yang bersaing untuk popularitas, Kan’ami (1333-1384) lahir. Dia kemudian menjadi kepala pertama dari Yuzaki (Kanze) rombongan, salah satu dari empat besar Sarugaku rombongan Yamato (kemudian menjadi Kanze, Hosho, Konparu, dan sekolah Kongo) yang berada di bawah pengelolaan candi Nara dikenal sebagai Kofukuji .
Kan’ami, yang telah memenangkan pengakuan populer, karena kemampuan aktingnya yang luar biasa, ditambah kelebihan Omi Sarugaku dan menyanyi dan menari dari Dengaku yang berkembang pada zamannya dan pindah ke arah menciptakan kinerja, elegan halus teknik, pada saat yang sama, ia juga menambahkan irama yang menarik dari sebuah karya populer dikenal sebagai kusemai, dan mencapai sukses besar dalam usahanya untuk membuat drama musikal baru.
Ini adalah putranya, Zeami (1363 -1443??) Yang mewarisi pencapaian besar dan mendirikan sandiwara Noh seperti yang telah sampai kepada kita hari ini. Ketika Zeami sekitar 12 tahun, ia melakukan Noh di Kyoto dengan ayahnya, Kan’ami, yang dilihat oleh shogun, Ashikaga Yoshimitsu tidak. Sejak saat itu, Yoshimitsu mandi bantuan besar pada ayah dan anak, dan Sarugaku akhirnya bisa menempati posisi setara dengan Dengaku.
Zeami dengan cepat menanggapi selera penonton, mengambil unsur-unsur terbaik dari aktor terkenal di masa lalu dan hari sendiri, dan menyempurnakan seni mimikri ditinggalkan oleh ayahnya ke dalam seni pertunjukan lagu dan tarian yang didasarkan pada ideal keanggunan tenang (yugen). Zeami berada di saat yang sama dramawan, sutradara, aktor, dan ahli teori, ia adalah seorang jenius langka yang meninggalkan banyak karya, antara yang estetik risalah dikenal sebagai Transmisi Bunga dan Gaya (Fushi Kaden), sebuah karya yang ditujukan untukmetodologi apa yang ia sebut “bunga” (Hana), atau pemenuhan artistik sebenarnya dari seni panggung. Kemudian, Noh dikembangkan atas dasar gaya ditetapkan oleh Zeami.
Bentuk asli dari Sarugaku berisi sisi yang terdiri dari mimikri lucu, yang unsur-unsur satir yang ditambahkan dalam menanggapi kondisi sosial perubahan waktu, dan ini pada gilirannya melahirkan Kyōgen selama ini. Dari tulisan-tulisan Zeami, kita dapat melihat bahwa Kyōgen Noh dan dilakukan secara bergantian, bahwa Kyōgen telah berkembang menjadi sebuah seni tawa, dan bahwa pembatasan aktor dalam rombongan Kyōgen telah santai, seperti bahwa ada banyak hal yang terjadi pertukaran di antara aktor-aktor .
3. The mid-and late Muromachi period (15th-16th centuries)
Setelah kematian Zeami, orang-orang yang aktif di dunia termasuk keponakannya Noh On’ami (? -1.467) Dan putranya-di-hukum, Konparu Zenchiku (1405-1470?).
On’ami tampaknya bahkan melampaui Zeami dalam hal teknik, dan dia menerima dukungan dari para shogun Ashikaga Yoshinori (1394-1441) dan Yoshimasa (1436-1490), dan berbagi dunia dengan Zenchiku Noh, yang aktif sebagai dramawan dan ahli teori.
Kedua On’ami dan Zenchiku meninggal pada masa Pemberontakan Onin (1468-1478), yang melemahkan kekuatan banyak kuil dan menyebabkan shogun dan kuil-kuil menurun, yang semuanya memiliki kejutan yang kuat atas Noh. Pada waktu itu bermasalah, anak On’ami’s, Kanze Nobumitsu (1435-1516), dan putranya, Kanze Nagatoshi (1488-1541), bersama dengan cucu Zenchiku’s, Zenpo (1454-1520), menciptakan multi-faceted Noh yang memainkan visual kaya dalam aksi mencolok, dan itu banyak karakter di panggung bersama-sama, menemukan jalan keluar dari kesulitan mereka dengan memperoleh dukungan dari masyarakat umum.
Pada saat yang sama, Kyōgen mengambil karakter improvisasi, mendapatkan tawa melalui garis dan tindakan di atas panggung, dan tidak ada script didirikan, cukup kasar garis besar dari plot. Namun, melalui patternization dan penyempurnaan karakter kuat yang tinggal di seperti kacau balau-usia, berbagai elemen akrab Kyōgen saat ini terlahir, dan seni maju melalui konsolidasi pelaku.
4. The Momoyama period (16th century)
Periode perselisihan sipil pendiam oleh Oda Nobunaga (1534-1582), yang ramah terhadap dunia Noh. Dia digantikan oleh Toyotomi Hideyoshi (1537-1598), seorang penggemar antusias Noh.Ketika Hideyoshi diajarkan oleh aktor dari rombongan Konparu, ia mendirikan sebuah sistem untuk melestarikan dan membina empat Yamato rombongan Sarugaku, dan konsolidasi seluruh rombongan di seluruh negara itu menjadi empat rombongan utama. Selain itu, jubah yang digunakan dalam Noh menjadi lebih mewah di bawah pengaruh kemegahan cantik dari budaya Momoyama, bentuk tahap Noh didirikan-pada kenyataannya, bentuk hampir semua topeng yang digunakan dalam Noh hari ini muncul pada waktu itu juga.
Dalam Kyōgen juga, sekolah besar berdasarkan garis keturunan terbentuk, dan aspek, fleksibel improvisasi seni berakhir. Untuk Noh dan Kyōgen, periode ini adalah masa perubahan besar.
5. the Edo period (17th-19th centuries)
Keshogunan Tokugawa lanjutan itu sistem Hideyoshi-empat Yamato Sarugaku rombongan berada di bawah kendali langsung Pemerintah shogunal, dan struktur untuk melestarikan Noh didirikan. Pada awal Edo (Tokugawa) periode (1603-1868), pendirian sekolah Kita diizinkan, dan “empat rombongan dan satu sekolah” yang bertanggung jawab atas semua seni pertunjukan untuk upacara shogunal. The berbagai feodal diikuti memimpin shogun dan aktor yang bekerja di garis keturunan “empat rombongan dan satu sekolah,” dan Noh menjadi seni pertunjukan eksklusif dari kelas samurai.
Sementara penguasa shogun dan feodal adalah pelindung seni, mereka juga pengendali parah, kadang-kadang mengeluarkan keputusan menuntut aktor melatih mereka dalam seni mereka dan akurat menyampaikan kepada mereka tradisi mereka. Akibatnya, Noh secara bertahap menjadi semakin serius, dan waktu yang dibutuhkan untuk melakukan bermain meningkat, dan Noh berubah menjadi seni yang serius yang menuntut rohani yang besar dan energi fisik.
Seperti Noh, Kyōgen pun dikodifikasi menjadi bentuk mapan. Pada awal zaman Edo, Sagi, Okura, Izumi dan sekolah sangat berkembang, menyerap semua yang lain, sekolah yang lebih kecil, dan umur “tiga sekolah dari Kyōgen” dimulai. “Tiga sekolah” terus-menerus mempengaruhi satu sama lain, dan Kyōgen yang telah diwariskan sejak dahulu disempurnakan, dan skrip disusun.
Masyarakat umum hanya memiliki kesempatan yang sangat terbatas untuk melihat Noh. Kata-kata melantunkan lagu-lagu dalam drama Noh telah dipopulerkan pada akhir periode Muromachi, tapi di zaman Edo sejumlah bini-buku diterbitkan, dan ini mulai mendapatkan popularitas di seluruh negeri. Selain itu, skrip Kyōgen juga diterbitkan di dekat akhir zaman Edo sebagai teks untuk dibaca. Dengan cara ini, kepentingan laten dalam Noh dan Kyōgen terbangun, dan itu menjadi begitu besar yang khusus pertunjukan bagi publik (machiiri tidak) dan berlangganan pertunjukan (kanjin tidak) bahkan diadakan di dalam wilayah Istana Edo.
6. The Modern period (19th-21st centuries)
Karena Restorasi Meiji (1868), dunia Noh dan Kyōgen menghadapi bahaya besar. Setelah kehilangan pelanggan mereka, banyak aktor Noh menyerah praktek mereka atau mengambil profesi lain, dan beberapa sekolah kecil pendukung (Waki) aktor, musisi, dan aktor Kyōgen tidak lagi ada.
Secara bertahap, rencana asing untuk melestarikan seni memiliki pengaruh pada pemerintah baru, dan melalui perlindungan dan dukungan dari Badan Rumah Tangga Kekaisaran, berbagai teman, dan kelompok keuangan yang baru naik, kehidupan baru ditiupkan ke Noh. Pada waktu itu menjadi populer untuk merujuk kepada Noh dan Kyōgen sebagai Nogaku, tipe baru spesialis teater Noh lahir, di mana kedua penonton dan panggung Noh unik berdua ditempatkan di bawah satu atap. Dalam era Taisho (1912-1926) dan bagian awal era Showa (1926-1989), Noh berpengalaman Golden Age-aktor besar beberapa muncul, hal itu mulai dipelajari dan diteliti, dan menyebar popularitas di antara orang dari segala usia dan jalan-jalan kehidupan.
Dengan kekalahan Jepang di akhir Perang Dunia Kedua, struktur dukungan yang hilang atau berubah secara radikal, dan Noh sekali lagi sangat berbahaya kali dihadapi-tetapi sekali lagi itu dibawa kembali untuk tinggal dan hidup kembali. Melalui upaya setia dari setiap generasi Noh aktor-performing baru ditulis Noh dan Kyōgen drama, dan tur di seluruh negara-Noh adalah menampilkan kemakmuran belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah, dan melalui berbagai pertunjukan di luar negeri, saat ini mendapatkan pengakuan tinggi di seluruh dunia.
Topeng yang digunakan pada pertunjukan kyogen
Topeng Nobori-hige dikenakan oleh Kyōgen-Ai dalam drama Noh di mana ia memainkan peran dewa dari kuil anak. Ekspresi senyum terbuka, mulutnya yang ompong memberikan petunjuk yang lebih baik dari kebaikan manusia daripada kesucian. Topeng Oto sering digunakan untuk menggambarkan wanita jelek, tetapi juga digunakan oleh tokoh-tokoh yang menyamarkan diri mereka sebagai dewa Jizo. Topeng Buaku seperti versi Kyōgen dari Beshimi Noh, dan meskipun topeng setan, ekspresi lucu adalah tidak menakutkan. Topeng Kentoku digunakan untuk makhluk roh non-manusia, seperti kuda, sapi, anjing, dan kepiting. Topeng Usofuki terlihat seperti itu bersiul, dan digunakan untuk roh nyamuk dan jamur. Topeng Kitsune digunakan untuk rubah tua di Fox Trapping, drama Kyōgen peringkat tertinggi. Pada zaman Edo, tampaknya ada banyak topeng binatang yang realistis gunakan, tetapi sekarang hanya rubah (Kitsune), monyet (Saru), dan tetap menggoda (Tanuki).
Types of kyogen plays
- God Kyogen, Daimyo Kyogen.
○ An Umbrella Instead of a Fan, Aso Has His Hair Fixed, The God of Happiness, Ebisu and Bishamon, Laughs after Taxes, One Hat for Two, Pots and Drums, Three Grandsons Named Zaiho, etc.
The content of God Kyogen plays is above all celebratory in nature, and thus they correspond to God Noh. Their special characteristic is their ritual nature.
● Daimyo (Feudal Lord) Kyogen
○ A Man Poses as a Sword, Wrestling with a Mosquito, The Monkey-skin Quiver, Black Crocodile Tears, The Daimyo and the Bush-Clover Blossoms, Two Daimyos, Saved by a Resemblance, Buaku the Living Ghost, etc.
These plays feature a daimyo (feudal lord), who is as representative of Kyogen as Taro Kaja, as the main character. Although called a daimyo, he is not of high social standing. Because he is innocent but dull, he causes a great deal of commotion when getting involved with the man on the street.
In The Daimyo and the Bush-Clover Blossoms, a rural daimyo goes to view the bush-clover blossoms in a garden with Taro Kaja, and is there requested to recite a waka poem, which he does while making many mistakes. Behind a disguise of foolishness, the play vividly depicts the innocent cheerfulness of the daimyo.
- Taro Kaja Kyogen, Son-in-Law Kyogen/Woman Kyogen.
○ Roasting Chestnuts, Shidohogaku the Horse, The Sound of Bells, Six Ox-loads of Wood, The Dropped Gift, Horizontal Singing, Rope Twisting, The Delicious Poison, etc.
Also called Servant Kyogen, these plays feature the servant Taro Kaja as the main character. He loves drinking wine, neglects his duties, is an honest man, is very clever, is basically a coward, is intelligent, and is lazy―this is the complex set of contradictions that make up Taro Kaja, the most representative and most fascinating character in the human comedy known as Kyogen.
In Shidohogaku the Horse, according to the Master’s orders, Taro Kaja borrows some tea, a sword, and a horse from the Master’s uncle, who says that whenever he clears his throat, the horse will rear up; after having been thrown off, the Master chases Taro Kaja off stage, threatening punishment.
● Son-in-Law Kyogen / Woman Kyogen
○ Two-in-One Hakama, The Son-in-Law in the Boat, The Magic Fish Hook, The Water-Throwing Son-in-Law, Farmer Oko and Farmer Sako, Suicide with a Sickle, The Stingy Aunt’s Wine, Narihira’s Rice Cakes, etc.
These kinds of plays revolve around characters such as sons-in-law who visit their wives’ parents and cause all sorts of trouble, wives who outdo their husbands, or husbands that wives cannot depend on―depicting the drama of everyday human situations.
- Demon/Warrior-Priest/Blindman/miscellaneous Kyogen.
○ Asahina the Warrior, A Demon in Love, Thunder, The Crab, The Persimmon Thief, The Snail, The Fortified Beard, Tsuen the Tea Priest, The Octopus,etc.
This group of plays contain caricaturization, the personification of a demon, a warrior priest who cannot properly use his supernatural powers―plays that laugh at what is not as good at it seems, others that are modeled after the Noh form.
In The Fortified Beard, a man with a long, thick beard of which he is very proud is chosen to play an important role in an upcoming festival, but when his wife will not do anything he asks, he sends her away. However, she returns with the neighborhood women all armed with strange weapons to cut off his beard. Although he fortified it, she breaks through the fortifications and rips it out by its roots. Through being written and performed in a Noh style, the absurdity of the man’s defense of building a fortification around his beard is conspicuous.
● Priest / Blindman Kyogen
○ A Religious Dispute, Sermon without Donation, The Crying Nun, The Mixed-up Acolyte, Drawing Water, The Fake Sculptor, The Six Statues, The Moon-Viewing Blindman, etc.
The ignorance and greed of monks and, mainly, the human shallowness of not knowing ourselves are depicted in these plays. Some typical main characters of these plays include monks and even acolytes, con-men pretending to be Buddhist sculptors, and blindmen.
● Miscellaneous Kyogen
○ The Melon Thief, The Dwarf Tree Thief, The Tea Box, The Fake Deva King, The Plaster Dispute, The Cowardly Bandits, A Debt Paid with a Poem, A Cow Named Sideseat, etc.
This category contains all of the Kyogen plays that do not fall easily into the other categories. There are various types, and some have interesting characters such as lazy thieves or dull-witted con-men.
Camii Mosque_masjid megah ala turki yang ada di negara Sakura
0
Sebagai seorang muslim, berkeliling di Jepang tentu berbeda dengan
Indonesia. Saat di Indonesia, mungkin tak sulit menemukan masjid karena
memang mayoritas masyarakatnya adalah Muslim. Sedangkan di Jepang,
muslim menjadi minoritas sehingga sulit menemukan masjid di sana.
Ternyata, meski merupakan lingkungan minoritas muslim, ada sebuah masjid mewah yang berdiri kokoh di di Oyama-cho, Shibuya-ku, Tokyo. Masjid itu bernama Camii Mosque, masjid terbesar yang ada di Tokyo, Jepang.
Jangan bayangkan besarnya masjid ini sama dengan masjid besar yang ada di Indoensia. Nyatanya Masjid Camii berukuran kecil yang terdesak di antara bangunan padat di Tokyo. Letaknya bersebelahan bahkan nyaris berdempetan dengan bangunan kanan-kirinya. Bangunan ini didominasi dengan lapisan ubin marmer.
Meski kecil, bangunan masjid ini memiliki gaya arsitektur megah ala Turki Tengah yang cantik. Saat memasuki ruangan masjid, hawa sejuk, tenang dan rasa penuh damai menyelimuti seluruh hati. Pilar-pilar besar memberi kesan megah dan kokoh bangunan bernuansa putih itu.
Masjid Camii memiliki kubah yang besar dan terlihat jelas dari kejauhan. Ada juga menara tinggi yang menjadi pertanda bagi para pengunjung yang ingin mencari Camii Masque ini.
Berjalan ke samping masjid, sebuah tangga tampak menghubungkan bagian bawah dengan atas masjid. Tangga ini mengantarkan wisatawan menuju ruang salat. Ruang salat terbagi dua lantai. Khusus untuk wanita yang tak mengenakan pakaian muslim, sebelum masuk ke dalam masjid disediakan jilbab untuk dikenakan.
Lantai bawah ditujukan sebagai tempat salat pria, sedangkan lantai atas ditujukan untuk tempat salat wanita. Untuk wudu, turis bisa datang ke ruangan yang ada di bagian bawah.
Masjid ini juga disebut masjid Turki, karena gaya arsitekturnya mirip dengan masjid-masjid Turki. Berbagai interior juga bernuansa Turki. Bahkan, Alquran di dalam masjid juga berasal dari Turki.
Karena menjadi satu-satunya masjid di wilayah ini, jamaah yang salat tak hanya orang Jepang. Jamaah yang ikut salat di masjid ini berasal dari beragam negara, ada yang dari Timur Tengah, Indonesia, atau negara-negara Asia lainnya.
Berminat mengunjungi masjid Camii yang cantik ini?
Ternyata, meski merupakan lingkungan minoritas muslim, ada sebuah masjid mewah yang berdiri kokoh di di Oyama-cho, Shibuya-ku, Tokyo. Masjid itu bernama Camii Mosque, masjid terbesar yang ada di Tokyo, Jepang.
Jangan bayangkan besarnya masjid ini sama dengan masjid besar yang ada di Indoensia. Nyatanya Masjid Camii berukuran kecil yang terdesak di antara bangunan padat di Tokyo. Letaknya bersebelahan bahkan nyaris berdempetan dengan bangunan kanan-kirinya. Bangunan ini didominasi dengan lapisan ubin marmer.
Meski kecil, bangunan masjid ini memiliki gaya arsitektur megah ala Turki Tengah yang cantik. Saat memasuki ruangan masjid, hawa sejuk, tenang dan rasa penuh damai menyelimuti seluruh hati. Pilar-pilar besar memberi kesan megah dan kokoh bangunan bernuansa putih itu.
Masjid Camii memiliki kubah yang besar dan terlihat jelas dari kejauhan. Ada juga menara tinggi yang menjadi pertanda bagi para pengunjung yang ingin mencari Camii Masque ini.
Berjalan ke samping masjid, sebuah tangga tampak menghubungkan bagian bawah dengan atas masjid. Tangga ini mengantarkan wisatawan menuju ruang salat. Ruang salat terbagi dua lantai. Khusus untuk wanita yang tak mengenakan pakaian muslim, sebelum masuk ke dalam masjid disediakan jilbab untuk dikenakan.
Lantai bawah ditujukan sebagai tempat salat pria, sedangkan lantai atas ditujukan untuk tempat salat wanita. Untuk wudu, turis bisa datang ke ruangan yang ada di bagian bawah.
Masjid ini juga disebut masjid Turki, karena gaya arsitekturnya mirip dengan masjid-masjid Turki. Berbagai interior juga bernuansa Turki. Bahkan, Alquran di dalam masjid juga berasal dari Turki.
Karena menjadi satu-satunya masjid di wilayah ini, jamaah yang salat tak hanya orang Jepang. Jamaah yang ikut salat di masjid ini berasal dari beragam negara, ada yang dari Timur Tengah, Indonesia, atau negara-negara Asia lainnya.
Berminat mengunjungi masjid Camii yang cantik ini?
Incheon-Masjid megah di Korea selatan
0
laporan langsung dari Republika Online, Reja Irfa Widodo dari Incheon, Korea Selatan
Bangunan lima lantai itu berdiri megah di salah satu sudut Kota
Ansan, tepatnya di Gyeonggi-do, Ansan-si, Danwon-gu, Wongok-do 714-5. Di
ujung atas bangunan itu terdapat sebuah kubah berukuran tidak lebih
dari 10 meter. Kubah berwarna emas dan sebuah lafaz Allahu Akbar, yang terdapat di bagian atas gedung itu, menjadi tanda gedung ini merupakan tempat ibadah untuk para muslim.
''Ansan Masjid & Islamic Center'' yang tertera di bagian depan
gedung itu menjadi penanda tambahan fungsi bangunan tersebut. Secara
khusus, pengurus masjid, terutama yang khusus dari Indonesia, menamakan
masjid mereka ''Sirothol Mustaqim''. Di tempat inilah dakwah, syiar, dan
lokasi tempat para penganut Islam berpusat. Tapi ternyata fungsinya
lebih dari sekadar tempat ibadah.
Di tempat ini pula, sejumlah tenaga kerja Indonesia yang tengah
mengganggur ditampung untuk bisa sekadar melanjutkan hidup di tanah
orang. Kondisi inilah yang tengah menimpa dua Tenaga Kerja Indonesia
(TKI) asal Brebes, Idris dan Zulhar. Sejak kontraknya selama satu tahun
di sebuah pabrik spare part kendaraan bermotor selesai pada akhir bulan lalu, Idris dan Zulhar memilih untuk tinggal sementara di Masjid Ansan.
Kini mereka tengah menunggu panggilan dari Dinas Tenaga Kerja
setempat terkait perusahaan-perusahaan di Korea Selatan yang tengah
membutuhkan tenaga kerja baru. Kepala pengurus mesjid Shirothol
Mustaqim, Dwi Cahyono (33 tahun), menjelaskan lantai empat gedung
tersebut memang sengaja disiapkan khusus untuk para pendatang asal
Indonesia.
Selain untuk tempat shalat, di lantai seluas sekitar 10 meter
persegi itu juga terdapat sebuah kamar yang ditempati pengurus mesjid
dan TKI yang tingggal sementara. ''Setidaknya kami bisa sedikit
memberikan bantuan kepada teman-teman yang sedang menganggur hingga
mereka bisa mendapatkan pekerjaan,'' kata Dwi kepada Republika Online ketika menyempatkan diri berkunjung ke Ansan di sela-sela gelaran Asian Games ke-17 Incheon, Korea Selatan.
Namun, kondisi ini tidak dengan mudah bisa didapatkan pengurus
mesjid Shirothol Mustaqim. Dwi menjelaskan, pada awal proses pengalihan
status bangunan tersebut, pihak Indonesia bekerja sama dengan para
pendatang Bangladesh, yang sudah lebih dulu menyewa tempat tersebut dan
menjadikan lokasi itu sebagai masjid.
Pada awalnya, pihak Bangladesh tidak memperbolehkan lokasi tersebut
sebagai tempat menginap. Namun, setelah berjalan negosiasi yang cukup
panjang, pihak Bangladesh akhirnya mau menerima kondisi tersebut. Ini
tidak terlepas dari sumbangan pendanaan yang lebih besar, ketimbang dari
pendatang Bangladesh, untuk bisa membeli gedung itu secara permanen.
''Setidaknya kami memberikan dana sebesar 400 juta won dari 600
juta won yang dibutuhkan. Akhirnya kami bisa menempati lokasi dan ikut
memakmurkan mesjid ini,'' lanjut pria asal Ponorogo, Jawa Timur
tersebut, yang juga bekerja sebagai buruh di salah satu pabrik penyedia
alat-alat pemadam kebakaran tersebut.
Sebelumnya, pihak pengurus masjid Shirothol Mustaqim harus menyewa
bangunan yang berada sekitar dua km dari lokasinya sekarang. Lokasi itu
dianggap terlalu jauh dari pusat Kota Ansan, yang memang dikenal sebagai
kota dengan jumlah orang asing, khususnya Indonesia, yang berada di
Korea Selatan. Kini, Masjid Ansan dan Islamic Center, ungkap Dwi,
menjadi masjid terbesar di Kota Ansan dan diklaim sebagai mesjid
terbesar ketiga di seluruh Korea Selatan.
Tidak hanya memberikan tempat untuk bermalam, pengurus Masjid
Shirathal Mustaqim dan Islamic Center juga memberikan makanan kepada
para TKI yang tengah mengganggur. Sumber dana pembelian makanan tersebut
didapat dari sumbangan para TKI yang bekerja di sekitar Ansan. Selain
itu, ada pula pendaan yang berasal dari Koperasi. Koperasi itu
menyediakan berbagai peralatan sholat, yang memang tidak bisa didapat
dengan mudah di Ansan.
Makanan-makanan, seperti mie instan asal Indonesia dan makanan khas
Indonesia seperti telur balado ataupun tumis pare bisa didapat dengan
mudah. Jadwal memasak pun sudah diatur diantara mereka. Jika sudah
waktunya makan, mereka secara bersama-sama makan di atas sebuah nampan
besar. ''Seperti di pondok-pondok (pondok pesantren) di Indonesia,''
kata pria asal Lombok, yang dipanggi Mas Dar.
Kebersamaan, solidaritas, dan bantuan yang ditunjukan para pengurus
masjid Shirothol Mustaqim tentu memiliki nilai dan makna ibadah
tersendiri. Di tempat ini, di salah satu sudut kota Ansan, pahala
rasanya tidak hanya diraih lewat sholat dan ibadah ritual lainnya, tapi
juga memberikan bantuan kepada sesama saudara muslim terutama asal
Indonesia.
"Matsumoto Casteel" kerajaan tertua di jepang
0
Matsumoto Castle merupakan salah satu dari empat istana yang ditetapkan sebagai “Harta Karun Nasional Jepang dan menara utama istana tertua yang tersisa di Jepang”. Konstruksi dimulai pada tahun 1592 dari struktur hitam dan putih yang elegan dengan tiga menara
Matsumoto Castle kadang-kadang disebut ‘Crow Castle’ karena dinding hitam yang elegan . Di dalam istana terdapat tangga curam dan langit-langit rendah terkemuka menampilkan masa lalu armor dan senjata dari periode Sengoku (“Peperangan-Amerika”) saat istana dibangun . Jendela kayu sempit, pernah digunakan oleh pemanah dan orang-orang bersenjata, memberikan pemandangan yang menakjubkan dari Pegunungan Alpen Jepang, Kota Matsumoto dan ikan serta angsa berputar-putar di parit di bawahnya .
Setiap musim panas dilaksanaka Taiko Drum Festival dan Noh Takigi (permainan yang dilakukan dengan cahaya obor). Festival ini diadakan di tempat yang juga terkenal dengan bunga sakura di bulan April . Sementara pesta Melihat bulan diselenggarakan setiap musim gugur dengan alasan ruangan istana dibangun khusus untuk melihat. Dikatakan, bahwa “bulan dapat dilihat tiga kali dari ruang istana melihat bulan”. Sekali di langit, sekali dalam air di bawah dan sekali dalam secangkir sake
berikut ini adalah gambar dari istana Matsumoto
Matsumoto Castle merupakan salah satu dari empat istana yang ditetapkan sebagai “Harta Karun Nasional Jepang dan menara utama istana tertua yang tersisa di Jepang”. Konstruksi dimulai pada tahun 1592 dari struktur hitam dan putih yang elegan dengan tiga menara
Matsumoto Castle kadang-kadang disebut ‘Crow Castle’ karena dinding hitam yang elegan . Di dalam istana terdapat tangga curam dan langit-langit rendah terkemuka menampilkan masa lalu armor dan senjata dari periode Sengoku (“Peperangan-Amerika”) saat istana dibangun . Jendela kayu sempit, pernah digunakan oleh pemanah dan orang-orang bersenjata, memberikan pemandangan yang menakjubkan dari Pegunungan Alpen Jepang, Kota Matsumoto dan ikan serta angsa berputar-putar di parit di bawahnya .
Setiap musim panas dilaksanaka Taiko Drum Festival dan Noh Takigi (permainan yang dilakukan dengan cahaya obor). Festival ini diadakan di tempat yang juga terkenal dengan bunga sakura di bulan April . Sementara pesta Melihat bulan diselenggarakan setiap musim gugur dengan alasan ruangan istana dibangun khusus untuk melihat. Dikatakan, bahwa “bulan dapat dilihat tiga kali dari ruang istana melihat bulan”. Sekali di langit, sekali dalam air di bawah dan sekali dalam secangkir sake
berikut ini adalah gambar dari istana Matsumoto
Crush- Sofa {lyric}
0
'niga itdeon sofa anja isseo honja
dan hansumdo mot jago hoksi niga olkka hago
meonghani hyeongwan jjongman barabwa
du nuneul gamgo gwireul magabwado
dasi naege dorawa chueokdeuri
sumeul chamneundago simjangi meomchwojilkka
neol hyanghan geuriumman doedorawa
niga itdeon sofa neo eobsi na honja
i jarieman nama neol gidarijanha
So far nae gyeote neon so far away
miryeoniraneun ge meonjiman nameun chae neol gidarijanha
honjaseon chaeul suga eobseosseo
bangane peojin geuriumeun gaseume dameul su eomneungeol
geurae geu jallan huimang ttaemune na honja anjainneun ge deo gomuninde
beoseonaryeogo haedo dasi neol chatgo itjanha
niga itdeon sofa neo eobsi na honja
i jarieman nama neol gidarijanha
So far nae gyeote neon so far away
miryeoniraneun ge meonjiman nameun chae neol gidarijanha
jamdeulji motae all night long
Until the end of time
amuri neol biwonae bwado woah
niga itdeon sofa neo eobsi na honja
i jarieman nama neol woah~
So far nae gyeote neon so far away
miryeoniraneun ge meonjiman nameun chae neol gidarijanha
dan hansumdo mot jago hoksi niga olkka hago
meonghani hyeongwan jjongman barabwa
du nuneul gamgo gwireul magabwado
dasi naege dorawa chueokdeuri
sumeul chamneundago simjangi meomchwojilkka
neol hyanghan geuriumman doedorawa
niga itdeon sofa neo eobsi na honja
i jarieman nama neol gidarijanha
So far nae gyeote neon so far away
miryeoniraneun ge meonjiman nameun chae neol gidarijanha
honjaseon chaeul suga eobseosseo
bangane peojin geuriumeun gaseume dameul su eomneungeol
geurae geu jallan huimang ttaemune na honja anjainneun ge deo gomuninde
beoseonaryeogo haedo dasi neol chatgo itjanha
niga itdeon sofa neo eobsi na honja
i jarieman nama neol gidarijanha
So far nae gyeote neon so far away
miryeoniraneun ge meonjiman nameun chae neol gidarijanha
jamdeulji motae all night long
Until the end of time
amuri neol biwonae bwado woah
niga itdeon sofa neo eobsi na honja
i jarieman nama neol woah~
So far nae gyeote neon so far away
miryeoniraneun ge meonjiman nameun chae neol gidarijanha
fakta misterius di balik lagu anak tradisional jepang "teru teru bozu"
0
setelah kita membahas misteri lagu anak tradisional jepang "kagome kagome" kali ini nae bakalan bahas misteri di balik lagu anak tradisional Jepang yang "Teru Teru Bozu" ya sudah, kita simak bareng bareng aja ya.. cekidot...
Misteri Di Balik Lagu Anak Tradisional Jepang "Kagome-Kagome"
0
pada
awamnya lagu anak anak itu di buat dengan nada yang ceria dan arti yang
menggambarkan keceriaan, tapi ini berbeda, lagu anak tradisional asal
jepang ini mengandung makna lain di dalam lirik lagunya, makna apakah
itu? ayo kita simak bersama.
